Por José Zabala, creador de contenido
Nueva York.– Hablar de Joan Manuel Serrat no es simplemente recordar a un cantante. Es recorrer más de medio siglo de poesía, amor, compromiso, nostalgia, libertad y memoria colectiva. Pocos artistas de habla hispana han conseguido que sus canciones acompañen de la misma manera a quien se enamora, a quien pierde un amor, a quien lucha por sus ideales o a quien simplemente se sienta a recordar la vida.
Desde mediados de los años sesenta, el cantautor catalán construyó una discografía extraordinaria en catalán y castellano. Su catálogo oficial permite seguir una trayectoria que comienza con sus primeros EP de 1965 y 1966 y se extiende por más de 40 álbumes y grandes proyectos discográficos, incluyendo discos de estudio, directos, colaboraciones y antologías. (Joan Manuel Serrat)
Serrat consiguió algo todavía más difícil que vender discos: hacer que la poesía popular y la gran poesía literaria convivieran en la misma voz. Cantó sus propios versos, pero también llevó a millones de personas las palabras de Antonio Machado, Miguel Hernández, Joan Salvat-Papasseit, Mario Benedetti, Rafael Alberti y otros autores.
Su página biográfica oficial destaca precisamente que sus discos dedicados a Antonio Machado y Miguel Hernández contribuyeron de manera decisiva a difundir la obra de estos poetas entre generaciones que, en algunos casos, apenas habían podido acercarse a ellos en las aulas españolas de aquellos años. (Joan Manuel Serrat)
De 1967 a “Mediterráneo”: el nacimiento de un gigante
Después de sus primeros EP, llegaron Ara que Tinc Vint Anys (1967) y Cançons Tradicionals (1968). En 1969 publicó Com ho Fa el Vent, La Paloma y Otras Canciones y Dedicado a Antonio Machado, Poeta.
De esa época nacieron canciones que sobrevivieron al tiempo: “Tu nombre me sabe a yerba”, “Cantares”, “La saeta”, “El titiritero” y muchas otras.
Después aparecieron Serrat/4 (1970) y Mi Niñez y Otras Canciones (1970), antes de llegar a uno de los momentos culminantes de su carrera.
En 1971 publicó Mediterráneo.
Un solo álbum reunió “Mediterráneo”, “Aquellas pequeñas cosas”, “La mujer que yo quiero”, “Pueblo blanco”, “Tío Alberto”, “Qué va a ser de ti”, “Lucía”, “Vagabundear”, “Barquito de papel” y “Vencidos”. (Joan Manuel Serrat)
Escuchar hoy ese repertorio ayuda a comprender la dimensión de Serrat: muchas de esas canciones no envejecieron con su generación. Pasaron de padres a hijos y, posteriormente, a nietos.
Miguel Hernández y la poesía convertida en canción
En 1972, Serrat publicó Miguel Hernández, otro álbum fundamental.
Allí quedaron “Menos tu vientre”, “Elegía”, “Para la libertad”, “La boca”, “Umbrío por la pena”, “Nanas de la cebolla”, “Romancillo de mayo”, “El niño yuntero”, “Canción última” y “Llegó con tres heridas”. Las letras pertenecen a Miguel Hernández y la música corresponde a Serrat, excepto “Nanas de la cebolla”, musicalizada por Alberto Cortez. (Joan Manuel Serrat)
Para millones de personas, Serrat consiguió que aquellos poemas dejaran de pertenecer únicamente a los libros. Los puso a caminar por las calles.
Continuaron Per al meu Amic (1973), Canción Infantil (1974) y Para Piel de Manzana (1975).
1977-1994: Serrat no se detiene
Y aquí comienza una etapa que muchas veces queda eclipsada por el gigantesco éxito de Mediterráneo, pero que resulta indispensable para comprender la carrera completa del artista.
En 1977 apareció Res no es Mesquí, un proyecto basado en textos del poeta catalán Joan Salvat-Papasseit, musicalizados por Serrat. (Joan Manuel Serrat)
Después llegaron:
1978 (1978);
Tal Com Raja (1980);
Encontre (1980);
En Tránsito (1981);
Cada Loco con su Tema (1983);
Serrat en Directo (1984);
Fa Vint Anys que Tinc Vint Anys (1984);
El Sur También Existe (1985);
Bienaventurados (1987);
Material Sensible (1989);
Utopía (1992), y
Nadie es Perfecto (1994). (Joan Manuel Serrat)
Es una sucesión impresionante de trabajos que demuestra que Serrat nunca quedó atrapado en los éxitos de su juventud.
Cada Loco con su Tema dejó canciones que se incorporaron rápidamente a su repertorio; y su Serrat en Directo, de 1984, funciona hoy casi como una fotografía musical de su grandeza. En aquel disco aparecen juntos “Cantares”, “Aquellas pequeñas cosas”, “Tu nombre me sabe a yerba”, “Romance de Curro el Palmo”, “Mediterráneo”, “Para la libertad”, “La saeta”, “Cada loco con su tema”, “Esos locos bajitos”, “Penélope” y “Lucía”, entre otras. (Joan Manuel Serrat)
Serrat y América Latina
En 1985 llegó El Sur También Existe, construido sobre versos del uruguayo Mario Benedetti.
No fue una aproximación casual. América Latina ocupaba un lugar especial en la historia personal y artística de Serrat. Su biografía oficial relaciona este trabajo con los países y las personas latinoamericanas que lo habían marcado profundamente, especialmente después de las circunstancias políticas que lo llevaron al exilio en México en 1975. (Joan Manuel Serrat)
Serrat dejó así de ser solamente una figura española. Argentina, México, Chile, Uruguay y buena parte del continente terminaron sintiéndolo también como suyo.
Luego llegaron Bienaventurados, Material Sensible y Utopía. El Serrat maduro comenzó a mirar cada vez más hacia el paso del tiempo, las contradicciones humanas, las relaciones personales y la sociedad que estaba cambiando delante de sus ojos.
En 1994, Nadie es Perfecto volvió a demostrar su capacidad de observación. El álbum incluye canciones como “Niño silvestre”, “Te guste o no”, “La abuelita de Kundera”, “Benito”, “Entre un hola y un adiós”, “La gente va muy bien”, “Por dignidad”, “Historia de vampiros”, “Desamor” y “Bendita música”. (Joan Manuel Serrat)
De 1996 al nuevo siglo
La carrera continuó.
En 1996, Serrat presentó Banda Sonora d’un Temps d’un País, un homenaje personal a la Nova Cançó y a sus protagonistas. Ese mismo año participó en El Gusto es Nuestro, junto a Ana Belén, Víctor Manuel y Miguel Ríos, experiencia convertida en una extensa gira y retomada veinte años después. (Joan Manuel Serrat)
Después encontramos Cuentacuentos (1997), Sombras de la China (1998), Cansiones (2000), Versos en la boca (2002) y Serrat Sinfónico (2003).
Cada proyecto mostraba un Serrat diferente: compositor, intérprete, recuperador de canciones, narrador y, finalmente, un artista capaz de vestir su propio repertorio con una gran orquesta sinfónica. (Joan Manuel Serrat)
En 2006 llegó Mô, nuevamente en catalán.
Un año después apareció Dos Pájaros de un Tiro (2007), fruto de su memorable encuentro artístico con Joaquín Sabina.
Serrat vuelve a Miguel Hernández
Décadas después de aquel histórico disco de 1972, Serrat volvió a la poesía de Miguel Hernández con Hijo de la Luz y de la Sombra, registrado en su discografía oficial en 2009.
El álbum contiene trece musicalizaciones, entre ellas “Canción del esposo soldado”, “Las abarcas desiertas”, “Solo quien ama vuela” y la pieza que da nombre al proyecto. Nuevamente, la letra pertenece a Hernández y la música a Serrat. (Joan Manuel Serrat)
Era como cerrar un círculo iniciado casi cuarenta años antes.
Serrat y Sabina: dos gigantes frente a frente
La amistad y complicidad con Joaquín Sabina produjo otro capítulo con La Orquesta del Titanic (2012) y posteriormente Serrat & Sabina en Luna Park (2013).
En 2014, Serrat revisó su propia historia mediante Antología Desordenada, un enorme proyecto retrospectivo en colaboración con numerosos artistas. Allí volvió sobre canciones de distintas etapas de su vida, acompañado por figuras como Mercedes Sosa, Pablo Milanés, Joaquín Sabina, Alejandro Sanz y otros intérpretes. (Joan Manuel Serrat)
Después aparecieron Serrat en Bellas Artes (2015) y El Gusto es Nuestro – 20 Años (2016), reencontrándose nuevamente con Ana Belén, Víctor Manuel y Miguel Ríos. (Joan Manuel Serrat)
Una discografía que cuenta una vida
Vista cronológicamente, la dimensión resulta extraordinaria:
1967: Ara que Tinc Vint Anys
1968: Cançons Tradicionals
1969: Com ho Fa el Vent
1969: La Paloma y Otras Canciones
1969: Dedicado a Antonio Machado, Poeta
1970: Serrat/4
1970: Mi Niñez y Otras Canciones
1971: Mediterráneo
1972: Miguel Hernández
1973: Per al meu Amic
1974: Canción Infantil
1975: Para Piel de Manzana
1977: Res no es Mesquí
1978: 1978
1980: Tal Com Raja
1980: Encontre
1981: En Tránsito
1983: Cada Loco con su Tema
1984: Serrat en Directo
1984: Fa Vint Anys que Tinc Vint Anys
1985: El Sur También Existe
1987: Bienaventurados
1989: Material Sensible
1992: Utopía
1994: Nadie es Perfecto
1996: Banda Sonora d’un Temps d’un País
1996: El Gusto es Nuestro
1997: Cuentacuentos
1998: Sombras de la China
2000: Cansiones
2002: Versos en la boca
2003: Serrat Sinfónico
2006: Mô
2007: Dos Pájaros de un Tiro
2009: Hijo de la Luz y de la Sombra
2012: Serrat & Sabina: La Orquesta del Titanic
2013: Serrat & Sabina en Luna Park
2014: Antología Desordenada
2015: Serrat en Bellas Artes
2016: El Gusto es Nuestro – 20 Años. (Joan Manuel Serrat)
Son 40 grandes álbumes y proyectos en este recorrido, sin contar sus primeros EP y sencillos de los años sesenta. Esa precisión es importante: no todos son álbumes de estudio estrictamente hablando; la relación incluye también directos, colaboraciones y proyectos retrospectivos que forman parte de la discografía oficial de Serrat. (Joan Manuel Serrat)
Serrat no pertenece solamente a una época
Quizás esa sea la mejor manera de definirlo.
Joan Manuel Serrat consiguió algo reservado para muy pocos artistas: sus canciones envejecieron, pero no se hicieron viejas.
“Tu nombre me sabe a yerba” continúa hablando del enamoramiento. “Lucía” continúa hablando de ese amor que permanece aun después de haberse marchado. “Aquellas pequeñas cosas” recuerda que la memoria puede esconderse en los objetos más insignificantes. “Cantares” convirtió a Machado en canción popular. “Para la libertad” llevó los versos de Miguel Hernández a millones de voces. “Mediterráneo” convirtió un mar en identidad, recuerdo y pertenencia.
Ahí está la verdadera dimensión de Serrat.
No son solamente discos.
Son pedazos de vida grabados en vinilo, casete, CD y, finalmente, en formato digital.
Quien escuchó a Serrat enamorado encontró una canción. Quien sufrió una separación encontró otra. Quien necesitó hablar de libertad encontró a Miguel Hernández en su voz. Quien quiso recordar su infancia encontró una historia. Y quien comenzó a sentir el paso inevitable de los años descubrió que Serrat ya había escrito algo sobre eso.
Después de más de medio siglo de canciones, Joan Manuel Serrat no necesita pertenecer a una generación determinada porque terminó perteneciendo a varias.
Y tal vez esa sea su obra más grande: conseguir que alguien que escuchó una canción suya hace cincuenta años pueda volver a escucharla hoy, cerrar los ojos y descubrir que, aunque el mundo cambió y él también cambió, aquella canción todavía le habla como la primera vez.
Fuente principal: Discografía y biografía oficial de Joan Manuel Serrat. (Joan Manuel Serrat)
Discografía oficial de Joan Manuel Serrat
